檢視出國指南/奧地利文化的原始碼


{{出國指南/內容頂部}}

【中文題名】：奧地利文化

【外文提名】：Culture

【分類號】：K952.1

【關鍵字】：文化

【相關人物】：

【相關事件】：

【內容提要】：文學

　　　　　奧地利文學的開端追溯於一部1150年左右創作的詩集，它來源於施蒂裏亞的福勞修道院裏。12到13世紀，伴隨著宗教文學，出現了騎士和宮廷文學。瓦爾特·馮·德爾·福格爾魏德的創作標誌著騎士和宮廷文學發展的高潮。產生於1200年左右的《尼伯龍根之歌》是歐洲文化區域內流傳下來的，影響最大的史詩之一。被稱為“最後一個騎士”的皇帝馬克西米利安一世(14591519)特別推動了戲劇藝術和舞臺演出的發展。他本人也從事文學創作。17世紀盛行的豪華歌劇和諷喻性節日戲劇常常是在整個宮廷的參與下演出的，它們也帶來了迄今依然活躍在鄉村耶蘇受難劇和狂歡節滑稽劇中的大眾宗教戲劇的繁榮。早在16世紀，就出現了由天主教修道會推廣的原罪劇。作為宗教內容的傳授者和最廣大民眾階層的教育承載者，這種原罪劇直到17世紀依然起著作用。直到當今，奧地利的藝術和文化始終帶有巴羅克的印記。在這個時期，奧地利成了歐洲戲劇文化的一個中心。在維也納宮廷裏，人們採用富麗堂皇耀眼奪目的舞臺佈景演出歌劇和芭蕾舞。

　　　　　古典主義和大眾喜劇

　　　　　與德國偉大的古典主義和後古典主義詩人並駕齊驅的是弗蘭茨·格里爾帕策。他的戲劇使奧地利和西班牙巴羅克戲劇的形式要素與維也納大眾戲劇的藝術手法和古典主義的戲劇形式融為一體，表現出獨樹一幟的藝術風格。劇作中已經讓人感到具有現代氣息的問題和人物表現預示著戲劇未來的發展，超越了魏瑪古典主義。維也納大眾喜劇的繁榮昌盛早就開始於約瑟夫·安東·施特拉尼茨基所塑造的小丑(Hanswurst)這個不朽的人物。19世紀維也納大眾喜劇的兩個經典作家斐迪南·萊蒙德(《阿爾卑斯山山王與人類之敵》)和約翰·内斯特羅伊（《市儈小城的自由》）當今仍然是德語舞臺上演最多的劇作家。如果說濃厚的戲劇傳統迄今首先促進了戲劇作品的創作，那麼隨著查理·西爾費德（他的真實名字卡爾·波斯特爾，他死後才為人所知）和阿達貝特·施蒂夫特(《晚夏》)登上文壇，敍述文學上也產生了具有世界影響的作品。瑪利亞·馮·艾普納埃森巴赫的小說創作來自對社會現實深刻的感受，它們和斐迪南·馮·薩爾的小說一起構成了19世紀末奧地利敍述文學創作的高潮。尼克勞斯·雷瑙在匈牙利和海外為德語詩歌發現了新的表現素材。

　　　　　世紀末情緒

　　　　　奧地利文學的轉換發生在1890年左右。文學家赫爾曼·巴爾是快速變換風格方向的宣導人。影響最大的是“脫離派”（Sezession,奧地利青年藝術風格），它為文學和繪畫中的印象主義打開了大門。世紀轉折時期，以胡格·馮·霍夫曼斯塔爾和阿圖爾·施尼茨勒為代表，維也納的氛圍在文學創作裏得到栩栩如生的細膩表現。霍夫曼斯塔爾也為理查·施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，《納克索斯島上的阿裏阿德涅》和《厄勒克特拉》寫腳本。然而，霍夫曼斯塔爾首先是因為復活了中世紀的神秘劇而出名。他的劇本《每個人》年年都是薩爾茨堡戲劇節的一個高潮。在阿圖爾·施尼茨勒那心理化的，構思精巧的戲劇和小說裏，維也納心理分析學家西格蒙德·佛洛德的影響顯而易見。“維也納甜妞”的典型出自于施尼茨勒之筆。對心理過程出色的分析是施泰凡·茨威格小說創作（《作日的世界》）的一個顯著特徵。茨威格首先以撰寫歷史名人傳記而出類拔萃。遵循著追求真理和樸素的藝術觀，從1899年以來，卡爾·克勞斯在其主辦的雜誌“火炬”上從事現實批判和純語主義。與之遙相呼應的是路德維希·馮·費克爾在因斯布魯克主辦的雜誌“火焰”。除了維也納以外，布拉格構成了另一個文學中心。從這座城裏湧現出了像弗蘭茨·威爾弗，雷納·瑪利亞·里爾克和弗蘭茨·卡夫卡如此重要的作家。尤其是卡夫卡，他以頗具說服力的譬喻描寫了一個冷酷和極權主義世界。

　　　　　兩戰期間

　　　　　 1918年多瑙河王朝的解體是奧地利精神和文學生活裏一個重大事件。卡爾·克勞斯的世界末日劇《人類最後的日子》是這些事件一個批判的縮影。他所採用的蒙太奇手法把報導，訪談和報紙摘要渾然構成一體，為後來的戲劇形式開創了新的天地。同樣，約塞夫·羅特和羅貝特·穆齊爾在他們的小說裏著意表現的是奧匈帝國解體後的後果。羅特的小說《拉德茨基進行曲》和《先王之墓》為多瑙河王朝立下了一塊充滿神化色彩的紀念碑。羅貝特·穆齊爾所虛構的“卡卡尼亞國”（Kakanien）成了奧匈二元王朝（k.u.k.Monarchie）的代碼。他的小說《沒有個性的人》是奧地利促成認同的作品之一。薩爾茨堡人格奧爾格·特拉克爾以其表現主義的詩歌創作成為時代最重要的詩人。他出於心靈深處對第一次世界大戰的恐懼而自殺。畫家詩人阿爾貝特·帕利斯·居特斯羅既當演員，又當導演。弗利茨·馮·海茨曼諾夫斯基奧蘭多的滑稽劇（《薔薇柵網裏受驚的馬》）展示出一幅奧地利官宦顯貴階層的諷刺畫，並且當今絕對也有其存在的理由。1938年，隨著奧地利被合併到第三帝國，這個王朝才在精神上告終。直到這個時候，奧地利文化中還充滿了許多巴羅克和畢德麥耶爾風格的蛛絲馬跡。

　　　　　從1945年到現在

　　　　　第二次世界大戰結束以後，奧地利文壇呈現出多姿多彩的局面。除了敞開通往國際先鋒派的道路外，保守派文學依然堅守著自己的陣地。弗蘭茨·台奧多·斯索克爾，馬克斯·梅爾，弗蘭茨·納貝爾，保拉·格羅格爾和亞歷山大·萊納特霍倫尼亞依然與傳統息息相連。戰後20多年之久，文壇上獨領風騷的是小說家海米托·馮·多德爾。他在小說《斯特魯德霍夫梯道》和《惡魔》裏形神兼備地畫出了精神上依然紮根于多瑙河王朝的奧地利第一共和國初期的肖像。女作家多羅特亞·策曼在小說《處女和爬行動物》裏襟懷坦白和毫無禁忌地描寫了自己與多德爾的關係。弗利德里希·托貝格是逐漸走向消逝的奧地利猶太人咖啡館文學的最後一位繼承人。他的軼事集《約勒施姑姑》從這種氛圍裏捕捉到了許許多多的畫面。同流亡到美國的托貝格一樣，面對納粹的淫威，希爾德·施皮爾也不得不逃亡到英國。這位女批評家和小說家首先以回憶錄《哪個世界是我的？》獲得了很大的成功。

　　　　　 50年代裏，在 H.C.阿爾特曼的領導下，圍繞著維也納“藝術俱樂部”的先鋒派藝術家組成了“維也納文學社”。1964年，隨著康拉德·巴耶爾的自殺，這個密切合作便告終了。此外，“維也納文學社”的成員還有弗利德里希·阿赫萊特納，蓋哈德·呂姆以及奧斯維德·溫納爾。惟利是圖的小資產階級市儈形象“卡爾先生”也出自於這些年代，是由赫爾姆特·克瓦廷格和卡爾·邁爾茨為卡巴萊小品劇創作的。以詩歌，廣播劇和小說（《瑪裏納》）脫穎而出的英格柏格·巴赫曼同樣來自先鋒派。女作家巴巴拉·弗裏施穆特創作的“現實童話”融幻想與社會意識於一體。作為這一代詩人的引路者，漢斯·魏格爾和蓋哈特·弗利齊功不可沒。弗利茨·霍赫威爾德和艾利亞斯·卡內蒂卓有成效的戲劇創作取得了國際聲譽。名揚德語區外的還有克利斯蒂納·拉萬特和克利斯蒂納·布斯塔的詩歌。蓋特魯德·福森艾格以描寫波西米亞歷史的小說顯露頭角。保爾·策蘭表現納粹集中營裏受難者的詩“死亡賦格曲”是世界文學中感人肺腑的詩歌之一。

　　　　　 80年代上演最多和最多產的作家是湯瑪斯·貝恩哈德，其譬喻式的戲劇和小說表現無不圍繞著一個極其陰暗的世界現狀的主題。他使人想到了薩姆艾爾·貝克特。他的戲劇（如《鮑利斯的生日》，《狩獵人》，《戲劇導演》，《騎士，岱納，福斯》和《英雄廣場》）展現了對生存的否定，帶有巴羅克式的雄辯。對湯瑪斯·貝恩哈德產生重大影響的是奧地利英籍哲學家路德維希·維特根斯坦的語言批判哲學。當許多作家轉向外在的政治陳述時，彼得·漢特克在60和70年代創作的作品明顯地帶有一種“內省”（Insichgekehrtsein）的特點。描寫母親走向自殺的小說《無願望的不幸》成了世界文學的經典之作。劇作《罵觀眾》和《卡斯帕》使他名聲大震。他後來創作的戲劇也很成功：《論鄉村》，《問題遊戲》，《我們相互一無所知的時刻》—無聲的演出—和《永生的準備》。另外，漢特克還翻譯了兩位講斯洛文尼亞語的凱恩藤同胞的作品：福羅嚴·裏普施和古斯塔夫·雅努施。

　　　　　另一個當代戲劇作家沃爾夫岡·鮑爾把傳統的大眾戲劇與方言結合起來。他的劇作《神秘的下午》在70年代對傳統的藝術和道德觀念提出了挑戰。作為大眾批判戲劇堅定不移的代表，彼得·圖利尼早期的劇作《老鼠賽跑》就已經引起了轟動。後來，他以寫電視劇而聞名，主要作品有電視系列劇《阿爾卑斯山傳奇》（合作者：威廉·佩尼）和《勞工傳奇》（合作者：魯迪·帕拉）。勞工主題同樣表現在弗蘭茨·尹納霍夫，蓋諾特·沃爾夫格魯貝，赫爾姆特·岑克爾和米夏艾爾·沙朗的作品裏

　　　　　奧地利語言文化和語言創造的傳統使伊塞·艾興格，尤裏安·舒亭，阿洛伊斯·布蘭德施泰特和彼得·羅塞繼續保持旺盛的創造性。語言實驗也標誌著恩斯特·嚴德爾和弗利德里克·邁洛克的詩歌。台奧多·克拉莫的詩歌以社會批判的方式表現了鄉村的怪人。埃利希·弗裏德的政治詩對許多人來說是“公眾的良知”。幾個在兩次大戰期間就已經寫作的文學家很晚以後才被發現了。雪頓·馮·霍爾瓦特的大眾批判劇入木三分地揭示了市儈的奸刁。尤拉·索夫是30年代最引人注目的政治詩人之一，其卡巴萊小品式的劇作今天特別受到小舞臺的青睞。到了80年代，已經步入晚年的律師阿爾貝特·德拉赫以其1939年創作的，具有辛辣諷刺意味的小說《開給李子樹的大罰單》而成名。同樣，萊奧·佩魯茨的歷史小說也獲得了新的評價。除了文壇上的兩個主角漢特克和貝恩哈德以外，年輕作家也是碩果累累。克利斯多夫·蘭斯邁爾的小說《最終的世界》和《摩爾布斯·基塔哈拉》受到歐洲文學批評界熱情的褒揚。艾爾弗裏德·耶林訥克以其批判和打破束縛的劇作和小說（《情欲》）揭露了婦女在社會上被扭曲的角色。蓋哈德·羅特系列小說《沉沒的檔案》力圖表現故鄉的精神心理狀態。菲力克斯·米特勒爾是一個富有創造性的戲劇作家，他把現實主題卓有成效地搬上戲劇舞臺。約翰內斯·馬里奧·西梅爾同樣具有強烈的社會批判意識，他是最成功的德語流行作家之一(《不必總是魚子醬》)，但有時候也因為採用流行的藝術模式表現主題而遭到攻擊。作家瑪裏阿納·弗利茨，伊利莎白·萊夏特，埃利希·哈克爾，約瑟夫·溫克勒，米夏艾爾·科爾邁耶和瑪倫納·施特雷魯維茨是當代文學的希望之星。維爾納·施瓦普是當代最成功的德語戲劇作家。

　　　　　出版社

　　　　　 1999年，奧地利出版了6,487種新出版物，而這些新出版物參與圖書交易的份額是3,455種，其中專著3,337種，期刊85種，“非圖書出版物”（光碟，磁片，縮微平片等）33種。在奧地利，登記定期出版的出版社690多家。兩戰期間，茨索爾奈出版社發展成為第一家文學出版社。第二次世界大戰結束後，有許多其他出版社加入這個行列，絕大多數在維也納，其次是薩爾茨堡，格拉茨和因斯布魯克。其中包括維也納卡爾·于伯羅伊特出版社和薩爾茨堡都市出版社。後者曾經主要出版了奧地利先鋒派作品，後來這部分業務被奧地利聯邦出版社接管。再就是維也納施普林格科學出版社，以出版古籍書摹本而著名的格拉茨學術印刷出版公司和格拉茨施蒂裏亞出版社。維也納洛克和皮庫斯出版社專門出版文化方面的著作。克拉根福特（凱恩藤州）德拉瓦出版社則以出版德語和斯洛文尼亞語出版物為主。

　　　　　劇院和音樂廳

　　　　　第二次世界大戰以後，奧地利的戲劇文化很快就又達到了國際水準。坐落在環形大街旁的維也納皇家劇院屬於歐洲一流劇場。這座1798年建在約瑟夫城裏的劇院始終保持著由馬克斯·萊因哈德創立的現代表演和話劇藝術風格。馬克斯·萊因哈德於1929年創建了戲劇表演學校“萊因哈德戲劇講習所”，而今屬於維也納音樂和表演藝術大學的一部分。講習所位於美泉宮對面的庫姆貝蘭德宮裏，並且擁有一個實驗舞臺。其他重要的話劇舞臺是大眾劇院，小劇場，戲曲劇院和協會劇院。後者同皇家劇院，國家歌劇院以及大眾歌劇院一樣屬於剛剛成立的聯邦劇院股份公司成員。

　　　　　 1999年，醞釀已久的聯邦劇院的分離得以實施。作為股份有限公司，所有劇院現在都擁有獨立法人資格以及財務和人事自主權。第二次世界大戰結束以後，富有傳統的維也納河畔劇院充當了被炸毀的國家歌劇院的備用劇院，長達十年之久。從1965年起，這家劇院被用於舉辦音樂會，每年5,6月裏，“維也納音樂周”也在這裏演出。其他重要的音樂劇場是萊蒙德劇院和和羅納赫劇院。許多私人劇院呈現出各自獨有的個性風格—龍街劇院的女權主義，塞拉皮翁劇院的夢幻世界，80社的社會批判，維也納英國劇院的英國戲劇，莫里哀實驗劇場的法國戲劇，維也納新歌劇院的新秀之作等。各聯邦州首府的劇院幾乎都是多功能劇院。

　　　　　電影

　　　　　《一級一級往上攀》拍攝於1908年，是奧地利生產的第一部故事片。1910年，薩沙·考羅拉特伯爵成為第一個偉大的本土電影製片人。70年代裏，讓人永遠懷念的導演和作家阿克塞爾·考爾梯成為第一個奧地利電影藝術大獎獲得者。奧地利的電影創作者，傳播機構和經濟推動者雖然一再遭受了嚴重蕭條的衝擊，但是他們堅貞不渝，勇於攀登，取得了一個又一個引人注目的成就，使奧地利今天在世界電影王國裏佔有令人仰慕的一席之地。1998年3月，格拉茨歌劇院展示出了奧地利電影藝術節十分輝煌的新開端。由弗羅利安·弗利克導演的影片《蘇斯·華盛頓》在開幕式上的首演獲得良好的反響，連續一個星期對近兩年來出產的106部影片的展示讓人們享受到了一個又一個驚喜，這一切都預示著奧地利電影的崛起。

　　　　　米夏艾爾·哈訥克因電影作品《凡尼·蓋莫斯》應邀參加了加納國際電影節的角逐。自從導演了處女作《第七個大陸》以來，他在自己的電影裏始終以表現當今社會暴力為主題，並且於1996年把卡夫卡的小說《城堡》搬上了銀幕。其他幾個電影創作者也突出地標誌著電影藝術明顯的上升趨勢，他們的作品使奧地利電影在其他國際電影節和世界許多地方日益增多的歐盟電影周上顯露出強大的實力：羅貝特·多恩海姆奉獻出了性愛童話《非魚》。安德雷阿斯·格魯貝完成了政治寓言影片《愛情之罪》。他導演過表現蘇聯軍官從毛特豪森集中營突圍的影片《追兔》，獲得了很大的國際反響。近年來的故事片中受到青睞的還有米夏艾爾·格拉沃格的《螞蟻大街》，米夏艾爾·克雷斯爾的《卡姆的遭遇》，保魯斯·曼克的《巧克力糕點》，克裏斯多夫·弗羅施的《全面療法》，和施泰凡·盧佐維茨基的風俗影片《七分之一農民》。戈蘭·雷比奇的故事片《南斯拉夫電影》（Jugofilm）幾乎帶有紀錄片的特色。影片裏，這個出身于塞爾維亞的導演講的是戰爭給一群來自當年的南斯拉夫，如今生活在維也納的人所造成的直接影響的敏感故事。巴巴拉·阿爾貝特1999年在維也納電影節上首映的影片《北方之國》描寫的是5個從當年的南斯拉夫逃亡出來的年輕人的故事，他們相互尋找到了對付避難國陌生環境的支撐。

　　　　　特色：紀錄片和先鋒片

　　　　　打開關於南斯拉夫戰爭藝術紀錄片一頁，首當推舉的是尼克勞斯·蓋拉爾特的《前往傣彤的歲月》和克利斯蒂安·貝爾格的《民族的田園》。貝爾格最終以故事片《收費點》獲得成功。在政治紀錄片方面，弗蘭茨·F.施邁爾策，胡貝特·紹佩，尤其是艾貢·胡莫爾越來越顯露出頭角。後者以採訪紀錄片《N.Y.的流亡—被驅逐的故事》在1997年舉辦的維也納猶太電影周上給人留下了深刻的印象。1998年，艾貢·胡莫爾展示了傳記片《萊昂·阿斯金》。阿斯金在美國度過了一段輝煌的表演生涯，從1994年起又生活在維也納，並在候昌·阿拉雅裏導演的影片《恐高症》裏扮演了角色。奧地利電影創作的一個特別變體是先鋒電影。國家電影獎獲得者彼得·庫貝爾卡以及費利·拉塔克斯，弗蘭茨·施密特，瓦裏·艾克斯波特和庫爾特·科倫等為先鋒電影的興起作出了重要貢獻。

　　　　　處在節目要求與多媒體影院夾縫間的電影

　　　　　除了國外商業巨片可替代的相應節目以外，城市邊緣地區多媒體影院的迅速增長以及對觀眾持續性的吸引導致了城市電影文化日益蕭條的趨勢。城市中心地區越來越多的電影院被迫關閉。針對這種全球性的發展趨勢，聯邦和各州首先採取了資助高品位電影院和具有高品質節目預告的獨立電影院的措施。實踐證明，這種作法雖然投入資助資金比較少，但是幾乎在所有聯邦州裏，既使電影觀眾日益增多，又使電影院不斷增加，放映積極性也隨之提高。此間，已經有12家本國電影院被接納為歐盟多媒體計畫“歐洲電影”成員。在國內電影院裏，奧地利國產電影的上座率尚存在著不足。每年生產的約15部國產電影還不能經常性地超越高品位電影院和電影俱樂部以外而受到觀眾的歡迎。在奧地利電影院裏，國產電影的比例始終占不到6%。而近幾年來一些受觀眾歡迎的國產電影表明，儘管美國電影占主導地位，但是奧地利人越來越喜歡看國產電影，如薩瓦·施瓦辛格的《金貴的尖嘴狗》（1993年），保爾·哈拉特的《印度》（1993年）,一部卡巴萊小品劇影片，哈拉德·斯歇裏茲的《自由遊戲》（1995），萊茵哈德·施瓦奔尼茨基的《一次幾乎完美的越軌行為》（1996年），或者弗蘭茨·安特爾德的《伯克勒爾 II—奧地利自由了》（1997年）。與此同時，許多奧地利人時而也喜歡在電影院裏看情節複雜的電影，如沃爾夫岡·格呂克的《中學生蓋爾貝》（1983年）或者安德雷斯·格魯貝的《追兔》（1995年）。後者吸引了13萬國內電影觀眾。然而，過去數十年的觀眾排行榜上，除了尼基·裏斯特1986年導演的偵探和音樂模仿諷刺片《米勒的辦公室》（售出45萬張票）以外，哈拉德·斯歇裏茲導演的影片《興特霍爾茨 8號》名列榜首，並以60萬多張的上座數成為最成功的新電影（超級金票獎），僅次於最叫座的電影《泰坦尼克號》居第二位。

　　　　　奧地利的電影不僅只是在低投資的紀錄和實驗電影方面尋求生存空間，電影生產者也尋求在歐洲範圍進行合作，尤其是通過“合作生產基金會”Eurimages。其中與德國合拍的兩部影片既特別受觀眾歡迎，品位又很高：由約瑟夫·菲斯邁爾根據弗拉爾貝格作家羅貝特·施奈德的小說導演的影片《施拉夫兄弟》（1995年）和《滑稽的號手》（1998年）。格拉茨Diagonale電影節作為1999年最重要的電影大事取得了很大的成功。電影節期間展示了全年的電影產品，包括先鋒片，短片，電視片和錄影片，觀眾人數比上一年增長了20%，國外的興趣（記者，電影生產廠家，電影創作者）也提高了。除此之外，國際電影雜誌的代表在此會聚一堂，同時也是與來自瑞士和聯邦德國的電影生產者的合作聚會。哈拉德·斯歇裏茲導演的影片《興特霍爾茨 8號》以60萬多張的上座率成為最成功的新電影（超級金票獎），僅次於最叫座的電影《泰坦尼克號》居第二位。其他受觀眾歡迎的影片是尼克勞斯·賴特納導演的《三個先生》（上座人數為10萬人）和萊茵哈德·施瓦奔尼茨基導演的《一場幾乎完美的婚禮》。值得一提的是，米夏埃爾·格拉沃格導演的影片《巨大的城市》在電影節上獲得了巨大成功；這部影片從參加洛迦諾電影節開始，到應邀參加聖丹斯美國獨立電影節達到了高潮。巴巴拉·阿爾貝特導演的影片《北方之國》應邀參加了1999年在威尼斯的角逐，使奧地利電影在電影節上的成功達到了完美的境地。

　　　　　改革中的電影業結構

　　　　　 1997年一個引人注目的大事就是對奧地利電影檔案館（Filmarchiv Austria）進行了結構上的改革和擴大。檔案館遷移到了維也納—奧伽藤聲像資料中心裏。由於科學電影公司，奧地利電影公司和錄影技術公司以及私人收藏品的加入，館藏量大大增加了。電影藝術領域的其他組織主要還有奧地利電影藝術博物館，奧地利電影協會和電影劇本論壇。在維也納阿爾貝蒂宮的“隱形電影院”（Invisible Cinema）裏，電影藝術博物館高品位地推出了國際一流的電影藝術。奧地利電影研究院負責實施1998年擴大到資助推薦電影的電影資助法。

　　　　　藝術照相技術

　　　　　十多年以來，藝術照相技術作為獨立的藝術表現方法一直受到聯邦方面的定期資助。從1998年10月起，網頁 www.fotonet.at全面公佈有關受到資助的照相文化機構的計畫和出版物資訊。除此以外，還可以徵集許多藝術家的傳記和作品。類似的作法也適用於由聯邦和薩爾茨堡州購買的，以“奧地利照相技術”為名稱收藏在盧佩蒂努姆宮的藝術收藏品。目前，這個收藏包括數百名藝術家約1.4萬件展品，並不斷購買，持續擴大。依靠這些藝術收藏品，便可以承擔國內外各種題材範圍的展覽。迄今的資助範圍既包括共同資助項目，展覽，出版物，同樣也包括國家獎學金，國外畫室，獎項以及資助照相文化機構的年度活動。1999年設立的“照相技術理論”國家獎學金使之進一步完善。設立這個獎學金的目的是，促進包括照相技術史和照相理論在內的照相技術科學研究。

　　　　　音樂歌劇

　　　　　在巴羅克時期，歌劇從義大利開始踏上了勝利的征程。阿爾卑斯山以北最初的歌劇演出是在薩爾茨堡的赫爾布隆山崖劇場舉行的。時隔不久，歌劇在維也納作為宮廷展示富麗堂皇的手段也受到青睞。1667年，值皇帝勒奧波德一世結婚慶典之際，上演了馬庫?安東尼?切斯蒂的歌劇《金蘋果》，歌劇演出在維也納達到了高潮。皇帝卡爾六世的宮廷樂隊指揮約翰?約瑟夫?福克斯以加冕歌劇《堅定與剛毅》創造了這個藝術種類的經典之作。維也納皇家宮廷作曲家克裏斯多夫?維利巴德?格魯克開始了歌劇改革，重新突出了歌劇的戲劇表現。《奧菲歐與歐裏狄克》和《阿爾西斯特》是格魯克在維也納創作的最著名作品。開明皇帝約瑟夫二世立志要促進德語民族小歌劇，與義大利歌劇抗衡。於是出現了莫札特的小歌劇《後宮誘逃》。在位於米夏埃爾廣場的，而今已經不存在的老皇家劇院裏，也首次上演了莫札特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，歌劇腳本是羅倫佐?達?珀特創作的。

　　　　　維也納國家歌劇院

　　　　　維也納的歌劇演出傳統也在19世紀的市民社會得以繼續。1869年，維也納宮廷歌劇院，今天的維也納國家歌劇院開始投入使用。在這裏，理查?瓦格納的歌劇《紐倫堡的工匠歌手》在維也納的首演就引起了一場軒然大波。1879年，他的歌劇《尼伯龍根戒指》上演，接著是1883年演出的《特裏斯坦和伊索爾德》。一批出類拔萃的歌唱家為維也納的歌劇生活贏得了光彩和聲譽。轟動一時的是吉烏賽佩?維爾第的應邀演出，他親自指揮了《阿伊達》和他的《安魂曲》。新的推動活力來自維也納宮廷歌劇院院長古斯塔夫?馬勒。他與舞臺佈景設計師阿爾弗雷德?洛勒爾（新的拜羅伊特劇院與他的舞臺照明效果控制緊密相連）一起創造了獨特的舞臺風格。1919年，作曲家理查?施特勞斯與指揮家弗蘭茨?沙爾克一起接管了國家歌劇院的領導，直到1924年。施特勞斯和詩人胡格?霍夫曼斯塔爾共同以歌劇《玫瑰騎士》栩栩如生地再現了瑪麗亞?特蕾西亞女皇統治時期維也納的氛圍。施特勞斯時代最成功的新作是埃利希?沃爾福岡?科恩戈爾德的歌劇《死亡之城》。後來，在沙爾克單獨領導歌劇院後，恩斯特?克雷奈克的爵士歌劇《傑尼奏樂》取得了激動人心的成功。計畫1934年首演的克雷奈克的十二音歌劇《卡爾四世》由於政治原因而擱淺了。直到1949年，在奧地利的首演才在格拉茨得以舉行。 20世紀奧地利的歌劇創作以阿爾班?貝格的《沃伊采克》又一次達到了高潮。此前除了克雷奈克以外，其代表人物還有尤裏烏斯?彼特納，弗蘭茨?施密特和弗蘭茨?施雷克。第二次世界大戰以後，戈特弗裏德?馮?埃納姆成為最著名的奧地利歌劇作曲家，作品有《審判》，《丹東之死》，《老婦還鄉》和《耶穌的婚禮》。弗裏德利希?凱爾哈以其1981年在薩爾茨堡戲劇節首演的歌劇《巴爾》也取得了很大的成功。他的歌劇《捕鼠人》1987年在格拉茨首演。維也納歌劇院劇團所取得的偉大成就從根本上共同奠定了維也納音樂之城的聲譽。儘管由於戰爭而遭受了慘重的損失和戰後年間的重重困難，人們依然在最短的時間內重新尋找到了與這個劇院藝術傳統的接續。這座歌劇院是由奧古斯特?西卡德?馮?西卡德堡和愛德華?範德諾爾建造的，是環形大街上豪華的建築之一，就在戰爭將要結束之際遭受了轟炸，造成了嚴重的破壞。戰爭結束後又開始重建。1955年11月5日，維也納歌劇院以路德維希?馮?貝多芬的《費德里奧》第二次向全世界觀眾展露出輝煌。歌劇院重建期間，在弗蘭茨?薩爾霍夫德領導下，歌劇演出在維也納河畔劇院的“備用劇場”繼續進行。1954年，卡爾?伯姆接任了歌劇院的藝術領導。戰爭期間，他曾經擔任過一段時間院長。繼伯姆之後，赫貝特?馮?卡拉揚從1956到1964年擔任此職。他實現了劇團向知名劇團的飛躍。另一個同時兼任歌劇院院長的著名指揮是羅林?馬澤爾，他從1982到1984年掌管著這家歌劇院的命運。他的繼任人是埃貢?瑟費爾納。1986年，克勞斯?赫爾姆特?德雷瑟與音樂總監克勞迪奧?阿巴多一起接任了國家歌劇院的領導。從1991/1992演出季節起，國家歌劇院和同樣屬於聯邦劇院協會的大眾歌劇院隸屬于艾貝哈德?瓦希特和約安?霍倫德共同領導之下。瓦希特死後，霍倫德1992年單獨接任院長。這期間，大眾歌劇院又找到了自己的院長：多米尼基?門塔。

　　　　　維也納古典音樂

　　　　　 18世紀末，維也納成為偉大作曲家的薈萃之地：約瑟夫?海頓，沃爾福岡?阿馬迪斯?莫札特和路德維希?馮?貝多芬所創作的作品，作為“維也納古典音樂”而載入音樂史冊。在這個城市的音樂氛圍和周圍的風景魅力的激勵下，他們寫下了許多不朽的樂曲。薩爾茨堡音樂家沃爾福岡?阿馬迪斯?莫札特在維也納美泉宮給瑪麗亞?特蕾西亞女皇的演奏中首次展露出音樂神童的頭角。後來，他隨同父親勒奧波德?莫札特輾轉整個歐洲演奏而成名。莫札特因失寵被薩爾茨堡大主教解雇之後，在圖 73莫札特之家帝國首都維也納創作了偉大的歌劇：《後宮誘逃》，《費加羅的婚禮》，《唐璜》和《女人心》。他的最後一部歌劇《魔笛》體現了共濟會的象徵。莫札特是共濟會會員。約瑟夫?海頓多年擔任艾森施泰特的埃斯泰爾哈吉侯爵的樂隊指揮。除了許多交響曲，絃樂四重奏，歌劇和彌撒曲以外，他創作的兩部主要作品是《創世》和《四季》。莫札特把“海頓”四重奏獻給了這位父親般的朋友。路德維希?馮?貝多芬從波恩來到維也納，為了拜海頓為師。與受雇于宮廷的音樂家相反，貝多芬是繼莫札特之後第一個純粹以音樂謀生的“自由創作”藝術家。1805年，他的第三交響曲“英雄”在維也納首次演奏。同一年，他的歌劇《費德里奧》在維也納河畔劇院的演出沒有獲得成功。貝多芬在其中寫下“海雷根施泰特遺囑”的那棟房子今天依然坐落在維也納第19區（當年是維也納的郊區）裏。當時，由於日益重聽，他已經深深地陷入沮喪之中。在比德邁耶時期，與這三位古典大師並駕齊驅的是弗蘭茨?舒貝特。他的室內音樂作品代表著浪漫主義音樂高潮。作為新的音樂類型，他創作了著名的組歌《美麗的女磨房師》和《冬季旅行》。

　　　　　 19世紀末，活躍在音樂舞臺上的還有安東?布魯克納，胡格?沃爾夫和約翰內斯?布拉姆斯。布魯克納曾經短時擔任過林茨聖弗洛利安修道院管風琴師；沃爾夫創作了許多不朽的歌曲；布拉姆斯是古典浪漫主義音樂集大成者。這些作曲家繼承了古典大師的傳統。1897到1907年兼任維也納宮廷歌劇院院長的古斯塔夫?馬勒已經屬於嶄露頭角的現代派音樂的偉大作曲家。

　　　　　 20世紀音樂

　　　　　阿諾德?勳貝格是20世紀偉大的音樂革命者。他發明了“只是相互關聯的12音”規則，在國際上廣為傳播。勳貝格是晚期浪漫主義作曲家和指揮家亞歷山大?馮?澤姆林斯基的學生。阿爾班?貝格也以未完成的歌劇《魯魯》加入了12音技巧。他的歌劇《沃伊采克》依然採用了—當然不是純粹的—無調性風格。這部未竟之作於1937年在蘇黎世舉行首演，1979年，弗裏德利希?凱爾哈完成的版本在巴黎歌劇院演出。如果說貝格那濃郁而充滿激情的表現主義音樂還可以用傳統的浪漫主義美學闡釋的話，那麼，安東?韋伯以其濃縮到箴言風格的，“瀕臨於沉默邊緣的音樂”為音樂創作打開了全新的視野。不受勳貝格的影響，維也納人約瑟夫?馬蒂亞斯?豪厄也創造了一套自己的12音體系。其他“12音作曲家”還有埃貢?崴勒斯茲，恩斯特?克雷奈克，漢斯?埃利希?阿珀斯特爾，漢斯?耶林奈克，弗裏德利希?維爾甘斯和羅貝特?紹魯姆。卡爾?海因茲?弗瑟爾和埃利希?烏爾班納也在很大程度上採用12音技巧，前者的歌劇《迪布克》1970年在卡爾斯魯厄（德國）舉行了首演。約瑟夫?馬克斯好久被視為與傳統心心相印的晚期浪漫主義奧地利作曲家的巨匠。然而，絕大多數作曲家不是隨便可以劃入某個流派的。如戈特弗裏德?艾訥姆，他也寫芭蕾舞曲，他的器樂曲常常就是按照知名的美國交響樂團的作曲合同而創作的。耶諾?塔卡斯，蔡薩?佈雷斯根，保羅?康特，蓋哈德?維姆貝格和保羅?安格雷也同樣如此。弗裏德利希?凱爾哈的創作在音調結構上複雜而細膩，他是這個方向一個特別引人注目的代表。同樣，出身于匈牙利的居爾吉?裏蓋蒂像庫爾特?施維爾斯克和奧托?M.。齊坎一樣也屬於有名的先鋒派。伊萬?埃羅德以歌劇《蠶》引起了關注。定居在維也納的希臘人安奈斯蒂斯?洛戈特迪斯為自己的音樂發明了一種獨特的圖解式樂譜。類似的記譜方式也可以在羅曼?豪奔施托克—拉馬蒂那裏找到。在古典音樂和爵士樂方面，弗裏德利希?古爾達作為鋼琴家和作曲家起著重要作用。

　　　　　爵士樂，即興曲和民間音樂

　　　　　 70年代裏，沒有任何別的歐洲人會像維也納人約瑟夫（“Joe”）?紮文努爾（“天氣預報”）那樣共同決定著爵士樂的發展。另外兩個國際上知名的爵士樂鋼琴家是弗裏茨?鮑爾和烏利?施樂。小號吹奏家弗蘭茨?考戈曼卓有成效地把維也納第二流派（其中包括勳貝格，韋伯）的作曲原則與絕妙的爵士樂結合在一起。奧地利薩克斯管吹奏家的精神之父是漢斯?克勒爾(次中音，高音)，他的吹奏方式可以從絕妙的爵士樂延伸到自由吹奏，在國際上得到很高評價。高音薩克斯管吹奏家哈裏?索科爾多年與長久生活在維也納的美國小號吹奏家阿特?法邁爾進行了密切的合作。中音薩克斯管吹奏家沃爾福岡?普施尼格尋求爵士樂與奧地利民間音樂（“阿爾卑斯山地區民間音樂”）的結合。小提琴手托尼?施特立克和吉他演奏師彼得?馬里諾夫因為對“班諾尼舞蹈歌曲和維也納舞蹈曲”的演奏闡釋而聞名。在奧地利，管樂隊多於旅遊地：這個地區性“民間音樂”成為世界各地喜聞樂見的流行曲。維也納酒館樂人安東?卡拉斯在奇特琴上演奏了電影“第三個男人”（1950年）中的“哈裏—利默主題曲”，因此成為傳奇。不言而喻，聖誕之歌“寂靜的夜晚，神聖的夜晚！”是來自奧地利最著名的民間音樂，1818年產生於薩爾茨堡的奧本多夫，已經被譯成300多種語言和方言，在全世界成為耶誕節不可分割的一部分。聖誕之歌是弗蘭茨?薩瓦?格魯貝老師（作曲）和助理神父約瑟夫?莫爾（作詞）共同創作的。奧本多夫“寂靜的夜晚”紀念小教堂使人回想起首次演唱的情景，成為許多人觀光的勝地，而且不僅僅在耶誕節期間。

　　　　　著名交響樂團

　　　　　通過電視，維也納交響樂團新年音樂會從音樂協會大樓的“金色大廳”裏直接播向世界各地。這個音樂協會的大廳是由特奧菲爾?漢森設計的，音響效果和建築風格獨具一格，構成了維也納音樂會生活的中心。星期日上午，在這裏也舉行維也納交響樂團傳統音樂會。樂團完全是由國家歌劇院交響樂團成員組成的。在布拉姆斯和布魯克納時代，這個交響樂團是奧地利獨一無二的器樂組織。從世紀轉折以來，由於社會的變遷，音樂開始在廣大民眾階層流行，其他交響樂團應允產生。今天，隸屬維也納市的維也納交響樂團，維也納廣播交響樂團，格拉茨交響樂團，林茨布魯克納交響樂團，薩爾茨堡莫札特交響樂團，下奧地利作曲家交響樂團，奧地利—匈牙利新海頓交響樂團和古斯塔夫—馬勒—青年交響樂團既演奏古典音樂，也演奏當代音樂，享譽全球。同樣，許多室內樂團和小樂團也具有很高的藝術地位，如大眾歌劇交響樂團，阿爾班—貝格—四重奏演出團，“音列”小樂團，女子室內樂團，維也納藝術樂團，薩爾茨堡“莫札特音樂學院”的卡莫拉塔樂團和“康森圖斯樂團”。“康森圖斯樂團”多次與指揮家尼克勞斯?哈諾庫特在音樂闡釋方面進行合作，力求歷史的真實性。

　　　　　維也納輕歌劇

　　　　　 19世紀下半葉，當帝國都市維也納的文化與精神生活伴隨著創建時期經濟騰飛而走向繁榮昌盛的時候，應運出現了維也納輕歌劇。這種音樂劇喜聞樂見的形式成為維也納戲劇文化的典範。1860年，在諷刺作家約翰?内斯特羅伊的領導下，維也納卡爾劇院第一次上演了雅斯奎?奧芬巴赫的輕歌劇《地獄裏的俄耳甫斯》。弗蘭茨?蘇佩開創了“金色輕歌劇時代”，他的偉大創作有輕歌劇《美麗的珈萊特》和《輕浮的騎士》。法國的輕歌劇最終被天才的維也納華爾滋王小約翰?施特勞斯擠走了。他的傑作《蝙蝠》，《吉普賽男爵》和《威尼斯之夜》使維也納輕歌劇開始成功地走向全世界。維也納輕歌劇的其他大師是《乞丐大學生》和《加斯帕羅納》的作者卡爾?米爾洛克，《鳥販子》的作者卡爾?策勒和《歌劇院舞會》的作者理查?霍伊貝格。世紀轉折時期，開始進入“銀色輕歌劇時代”，其顯著特點首先是豐富了民間音樂，如吉普賽音樂。成就卓著的作曲家弗蘭茨?萊哈爾以豐富的輕歌劇創作超越了前人的一切，而且也吸收了波西米亞，梅倫，德國，匈牙利，斯洛伐克和義大利的輕歌劇因素。《沙皇太子》，《微笑之鄉》，特別是《快樂寡婦》屬於世界上這個劇類最受歡迎的作品。幾乎在所有萊哈爾的輕歌劇首演中，明星角色都是由以演電影出名的男高音理查?韜貝擔任。輕歌劇傳統也被分別創作了《金髮女師付》，《歡樂的鄉民》，《華爾滋之夢》和《薩爾茨堡盛季》的埃德孟德?伊斯勒，萊奧?法爾，奧斯卡?施特勞斯和弗雷德?萊蒙德所傳承。維也納輕歌劇的最後一個大師是羅貝特?施托爾茨，他的作品《當紫羅蘭開放的時候》，《三分之二拍中的兩顆心》和《奔向幸福的舞蹈》傳遍世界各地。

　　　　　維也納童聲合唱團

　　　　　 1498年，皇帝馬克西米利安一世創建了童聲合唱隊，作為宮廷樂隊的一部分。童子合唱隊每天要在做彌撒期間歌唱，有時也在宮廷宴會上。約瑟夫?海頓和弗蘭茨?舒貝特屬於最有名的童聲之一。安東?布魯克納擔任宮廷樂隊管風琴師。1918年，隨著王朝的解體，宮廷樂隊以及童聲合唱隊都宣告解散。1924年成立的維也納童聲合唱團繼承了這個古老的奧地利傳統。從50年代以來，這些“歌唱使者”無數次在國內外登臺演出，卓有成效地傳播了奧地利的音樂文化。

　　　　　音樂學校

　　　　　從上小學起，音樂學校就負責培養音樂天才，接下來是大學：格拉茨和維也納音樂與表演藝術大學，薩爾茨堡莫札特音樂與表演藝術大學，“維也納市音樂學院”和林茨的布魯克納音樂學院。“莫札特音樂學院”的“夏季國際培訓班”也在國外特別受到讚賞。除此以外，奧地利還有一系列其他音樂培訓基地。

　　　　　音樂戲劇節

　　　　　從1950年以來，每年5,6月裏舉行維也納藝術周，來自造型和表演藝術各個領域的精彩表演構成了維也納文化生活的一個高潮。自1982年起，國際芭蕾舞節也在聯邦首都舉辦。1920年，薩爾茨堡音樂戲劇節依照馬克斯?萊茵哈德，理查?施特勞斯和胡格?馮?霍夫曼斯塔爾的想法而創立。納入這個音樂戲劇節演出的場地有大教堂廣場（《每個人》），山崖騎術學校和當年宮廷養馬場的一部分。1934到1937年間，在阿圖羅?托斯卡尼尼的領導下，音樂戲劇節取得了很大成功。之後，設施進一步擴大，為了適應現代發展的需要，終於在1960年建造了大劇院。音樂戲劇節的中心節目首先是莫札特的作品，不過也有當代作曲家的作品以及戲劇演出和音樂會。每年夏天，薩爾茨堡也舉辦國際大學音樂戲劇節，國際造型藝術夏季培訓班和“赫爾布隆音樂節”（從1970年起）。1967年，赫貝特?馮?卡拉揚創立了以演唱歌劇和音樂會為主的薩爾茨堡復活節音樂戲劇節，自1973年起又增添了一年一度的聖靈降臨節音樂會。赫貝特?馮?卡拉揚也是薩爾茨堡音樂戲劇節的經理，直到1989年逝世。接任他的是蓋哈德?莫迪爾。布雷根茨音樂戲劇節的中心是湖上舞臺，主要演出歌劇，輕歌劇，音樂劇和芭蕾舞劇。格拉茨以及其他施蒂利亞城市每年舉辦奧地利最大的先鋒派音樂戲劇節“施蒂利亞之秋”。每逢夏天，林茨就洋溢在電子音樂藝術節，即技術與社會音樂戲劇節的歡樂氣氛裏。從1985年以來，與尼克勞斯?霍諾庫特合作舉辦音樂節“Styriarte”（施蒂利亞音樂節）。奧希赫和菲拉赫的“卡琳施之夏”（音樂節），林茨（上奧地利州）的國際布魯克納節，費爾德基希（弗拉爾貝格州）的“舒貝特音樂節”，“維也納現代派”音樂節和艾森施泰特（布爾格蘭德州首府）的海頓音樂節都在國內外得到很高評價。“多瑙河—藝術節”標誌著下奧地利州的夏天文化。輕歌劇藝術節主要在上奧地利薩爾茨卡默古特的巴德伊舍爾，維也納附近的巴登和諾伊斯德勒湖畔（布林根蘭德州）的莫爾比施舉行。除此以外，在所有聯邦州還舉辦許多大大小小的音樂戲劇節。

　　　　　造型藝術和建築

　　　　　考古發掘提供的許多證據表明了奧地利作為文化之國的作用。最重要的發現有：維倫多夫出土的維納斯，舊石器時代的圓形雕塑珍品，哈爾施泰特時期很有藝術價值的動物雕塑，在凱恩藤的瑪格達倫貝格，羅馬時期的多瑙河城市卡努圖姆(下奧地利州)，阿貢圖姆（東蒂羅爾）和拉萬特（凱恩藤州）等地發掘的文化歷史與羅馬時代的文物。在拉萬特，也發掘了一個早期基督教大教堂的地基遺跡。西元一千年末，西方基督教文化開始在這個對文化發展十分重要的交通樞紐地區傳播開來。這種文化的傳播者是修道院和寺院。這個時期的文物中，塔希羅高腳杯是中世紀早期金匠藝術獨特而珍貴的樣品；寫於8世紀的庫特佩爾希新教四福音書色彩裝飾鮮豔細膩，是古書手工細密繪畫藝術的見證。

　　　　　羅馬式建築風格

　　　　　羅馬風格時代（約1050到1250年）的藝術是清一色的基督教藝術。其重要中心是主教所在地薩爾茨堡，帕紹（德國）和布裏克森（義大利）以及本篤會修士，奥古斯丁教團修道士和西妥教團僧侶所建造的修道院，如邁爾克，戈特維格，克羅斯特諾伊堡，海雷根克羅伊茨，茨威特爾，澤考和古爾克修道院。這些修道院開發了當今的奧地利，直到東部邊境。風格上保存最完美的建築物是凱恩藤州的古爾克大教堂和斯泰里亞州的澤考大教堂。另外，在古爾克教堂的大門上，米爾施塔特教堂的十字形回廊裏和維也納聖斯特凡大教堂的巨門上保存著雄偉的雕塑。在小型藝術珍品中，值得一提的是維爾藤高腳杯，諾恩貝格修道院（薩爾茨堡）的折疊椅，哥斯修道院的彌撒法衣（哥斯法衣）和保存在克羅斯特諾伊堡裏的“凡爾登祭壇”（以尼克勞斯?馮?凡爾登大師的名字命名）。在這個時期，古書手工細密繪畫藝術得到了很大的發揚，其主要作品是阿德蒙特的巨型聖經和聖彼得（薩爾茨堡）的演唱集。奧地利國土上最重要的羅馬風格壁畫保存在古爾克大教堂裏（13世紀後半葉）。

　　　　　哥特式建築風格

　　　　　在哥特式建築風格時代(13到15世紀)，伴隨著新的生活方式，也從西方傳來了一種新的風格。這種風格的傳播者是托體修會和西妥教團修士。前者遵循義大利哥特式空間格局，今天還可以在弗裏薩赫，萊茨，伊姆巴赫和克萊姆斯的教堂裏看得到。西妥教團修士則更多以法國哥特式風格建造自己的教堂，如赫雷根克羅伊茨，裏林菲爾德和茨威特爾教堂。廳堂接近等高的廳堂式教堂代表著典型的奧地利哥特式建築風格，如聖斯特凡，聖奧古斯丁和方濟各會教堂。這些教堂都坐落在維也納。奧地利最有代表性的哥特式建築是1304年開始以哥特式風格重新建造的斯特凡大教堂。維也納建築行會與雷根堡和施特拉斯堡的建築行業進行了密切的合作。東歐的哥特式教堂今天依然證明了他們的影響。作為斯特凡大教堂的建築工匠，值得一提的是烏爾利希?赫爾布陵，聞茨拉師傅，漢斯和彼得?馮?普拉哈利茨，安東?皮爾格拉姆師傅和漢斯?普施保姆。與羅馬式雕塑作品相反，哥特式雕塑作品自由地立於空間之中，主要有克羅斯特諾伊堡的聖母像，聖斯特凡大教堂裏的侍者聖母像和克魯茂的（今天的捷克共和國）美麗的聖母像。這些成為整個奧地利境內雕塑的典範。在晚期哥特式風格時期，側翼祭壇裏的繪畫和雕塑產生了突出的影響，如聖沃爾福岡（米夏埃爾?帕赫師傅）的側翼祭壇。最主要的哥特式世俗建築是姆爾河畔的布魯克“糧倉”，施泰爾的“悠閒亭”和因斯布魯克的“金色小屋頂”。

　　　　　文藝復興時期

　　　　　皇帝馬克西裏米利安一世統治時期（14931519）與阿爾卑斯山以北地區文藝復興的開始密切相關。這位皇帝把學者和藝術家召進皇宮裏。在他的宣導下，因斯布魯克的皇家教堂裏出現了墓碑。文藝復興初期，奧地利在繪畫領域處於領先地位。屬於“多瑙河派”有名望的畫家有：小盧厄蘭德?福呂奧夫（萊奧波德組畫，克羅斯特諾伊堡），馬克斯?萊希利希和沃爾夫?胡貝爾。另外算作該派的畫家還有盧卡斯?柯拉納赫和雷根堡人阿爾布萊希特與艾哈特?阿爾特多夫（聖弗洛利安祭壇）。這個流派的典型標誌是發現了完全圍繞宗教題材所表現的風景描寫。隨著對繪畫不感興趣的新教步步逼近，本土的藝術創作日益失去作用。因此，天主教會，首先是皇帝從南方召來藝術家。他們的作品並不是簡單地把義大利風格照搬到奧地利建築上，而更多是在當地氛圍的強大影響下，他們把幾乎完全自在的風格與本土特點結合起來，如薩爾茨堡主教官邸和大教堂以及坐落在格拉茨的斐迪南二世陵墓。為了設計建造世俗建築，也從義大利請來了建築師。奧地利的城堡吸收了義大利的宮殿建築風格。典型的建築是下奧地利州的羅森堡，霍赫奧斯特維茨和德拉奧河畔施皮塔勒市的普拉茨亞宮（凱恩藤州）。

　　　　　巴羅克

　　　　　巴羅克常常被看作是奧地利風格的化身。這個奧地利藝術的輝煌時期直到今天依然影響著各個藝術領域。在17世紀後30多年裏，當奧地利從土耳其的危害中解放出來後，建築業首先掀起了一個無與倫比的高潮，就連今天的維也納觀光者也無一感受不到。巴羅克最大的藝術大師是約翰?貝恩哈德?菲舍爾?馮?艾爾拉赫，他把外國的，首先是義大利的建築構思融化成奧地利的民族風格。薩爾茨堡神學院教堂，維也納特勞特松宮和歐根?馮?薩沃耶王子的冬宮（今天的財政部）就是這種融合的見證。菲舍爾?馮?艾爾拉赫也是皇家圖書館，即今天的奧地利國家圖書館的締造者和卡爾大教堂的建造者。巴羅克時期第二個偉大的建築師是約翰?盧卡斯?馮?希爾德布蘭特，他建造了維也納百樂宮，即歐根?馮?薩沃耶王子的夏宮，施瓦爾茨貝格宮，彼得大教堂和皮阿斯藤教堂以及下奧地利州位於多瑙河附近的哥特維格修道院，同樣還有薩爾茨堡的米拉貝爾宮。巴羅克鼎盛時期的第三個著名建築師是聖普爾藤城市建築師雅可布?普蘭塔爾，他以多瑙河畔的邁爾克修道院為自己立下了一塊偉大的豐碑。他的侄子約瑟夫?蒙格納斯特在下奧地利州的赫爾措根堡，阿爾滕堡和迪恩施泰因修道院的建造中繼承了他的建築思想。屬於這個時代最傑出的雕刻家是格奧爾格?拉菲爾?多納，他最著名的作品是維也納新市場的水井。另外還有巴爾塔瑟?佩墨塞，他那神話了的歐根王子雕像點綴著下百樂宮裏的巴羅克博物館。巴羅克盛期富麗堂皇的建築形式也很重視內裝飾。慶典大廳的天花板和牆壁都裝飾著富麗堂皇的壁畫。菲舍爾?馮?艾爾拉赫特別鍾愛約翰?米夏埃爾?羅特邁耶的風格；達尼爾?戈蘭也不例外。繪畫在這個時期達到了高潮。在他的作品裏，弗蘭茨?安東?毛貝契把掌握顏色和光線的嫺熟技巧與強大的表現力結合在一起。除了他以外，在畫壇上得到認可的畫家還有鮑爾?特羅格和馬丁?約翰?施密特，後者被譽為“克萊姆斯的施密特”而載入藝術史冊。在瑪麗亞?特蕾西亞統治時期，奧地利出現了特蕾西亞風格，一種晚期的巴羅克風格，抗衡于南德和法國的羅可哥風格。

　　　　　古典主義和畢德邁耶

　　　　　從18世紀末到19世紀初這個時期，古典主義這個具體可觀的風格占統治地位。今天在維也納尚存的標誌是維也納技術大學，蘇格蘭修道院和造幣局。這個時期重要的藝術家是雕塑家弗蘭茨?安東?曹納和歷史畫家彼得?克拉夫特。曹納創作了屹立於國家圖書館前面的皇帝約瑟夫二世紀念碑。從1814/15年維也納會議到1848年革命期間，是歷史上的前三月時期，藝術上被稱為畢德邁耶時期。梅特涅總理嚴格的審查規定使藝術家普遍從社會生活中退隱，從而也導致了藝術的繁榮。在畢德邁耶時期，首先是以費爾迪南德?格奧爾格?瓦爾德米勒和弗裏德利希?高爾曼為代表的繪畫蓬勃發展起來了，他們的風景與習俗畫再現了那個時代的氛圍。值得一提的還有弗裏德利希?馮?阿邁爾淩，弗蘭茨?伊貝爾和重要的水彩畫家魯道夫?馮?阿爾特。在這個專注於個人世界的時代，文化上的雄心壯志則表現在劇院，音樂廳和圖書館建造上。然而，首先是居室再現了這個時代適意的退隱，其裝飾得十分溫馨的“畢德邁耶房間”預示著市民階層富裕的開始。畢德邁耶傢俱直到今天在維也納依然很時興。

　　　　　創建者時期

　　　　　 19世紀下半葉是皇帝弗蘭茨?約瑟夫一世統治時期。他在位時期，這個君主國發展成為現代國家。維也納也成為一個經濟穩定的多民族國家的中心。維也納環形大街標誌著富強和國家的自信。它是在1858年開始拆除的古城牆基礎上建造的。在這條富麗堂皇的大道旁，國內外的建築師採用歷史主義的風格建起了各自代表性的建築。長久以來對這個時期占統治地位的否定今天已經被文化科學所更正。海因利希?馮?菲爾斯特爾，特奧菲爾?漢森，弗裏德利希?馮?施密特，愛德華?凡?德?諾爾和奧古斯特?西卡爾德?馮?斯卡爾德堡以及哥特弗裏德?馮?塞姆配合卡爾?馮?哈森瑙爾分別建造了還願教堂，議會大廈，市政大樓，歌劇院以及皇家劇院。漢斯?馬卡特成為崇尚豪華的環形大街時代的畫聖，他那富麗堂皇的畫室成為一些富裕市民客廳裝飾的典範。馬卡特也一手導演了著名的環形大街慶典遊行，遊行者身著歷史服裝，慶祝皇帝弗蘭茨?約瑟夫與皇后伊莉莎白銀婚紀念。這個時期其他著名藝術家還有風俗畫家奧古斯特?馮?佩藤考芬和安東?羅馬考。在羅馬考的畫作裏，已經露出了表現主義的端倪。

　　　　　青年藝術風格

　　　　　 1897年，一部分藝術家從“藝術家之家”中分離出來，組成了“維也納脫離派”（Wiener Secession）。由此，開始了一場首先是建立在美學基礎上的藝術革命。青年藝術風格的代表人物如古斯塔夫?克利姆特和奧托?瓦格納既來自晚期歷史主義，同時又超越了他們的時代，成為未來現代派的開路先鋒。克利姆特的晚期作品傾向於表現主義，而建築師奧托?瓦格納（郵政儲蓄銀行和由克羅?莫澤爾負責內裝飾的施泰因霍夫教堂），約瑟夫?M.奧爾布利希（脫離派之家）和約瑟夫?霍夫曼（普爾肯多夫療養院）的建築已經讓人可以看出“新寫實主義”特點。阿道夫?羅斯被視為新寫實主義最重要的代表（米夏埃爾廣場旁的“羅斯建築”）。從這裏起，第一共和國時期維也納城鎮居住建築繼續朝著社會和藝術改革的方向發展（卡爾—馬克思—庭院）。在這個時期，手工藝品在“維也納手工藝作坊”裏經歷了發展和繁榮。這個行業的能工巧匠是約瑟夫?霍夫曼。布魯塞爾的施托克萊特宮是世紀轉折時期保存下來的，最具吸引力的建築物，它生動地體現了從外觀構想到內部裝飾上對建築整體藝術的追求。

　　　　　現代繪畫

　　　　　 20世紀初的奧地利繪畫當今被看作是世界現代派繪畫最重要的流派之一。“維也納脫離派”可以被理解為從歷史主義到現代派的轉折。一方面，它的意義在於融建築，繪畫和手工藝藝術為整體藝術的風格追求。另一方面，這種追求在其最卓越的代表人物（畫家古斯塔夫?克利姆特和克羅?莫澤爾；建築師奧托?瓦格納，約瑟夫?霍夫曼和約瑟夫?瑪麗亞?奧爾布裏希）的作品中得到了充分的體現。克利姆特和莫澤爾繪畫的新特點在於強調繪畫的平面性，能夠使裝飾和線條成為直接的表現載體，從而開創一條既傾向於抽象又趨於表現主義的新路子。從1905年起，奧地利的早期表現主義就出現了，其顯著特點是色彩別具一格，具有深刻的心理內涵。埃貢?施樂，奧斯卡?科克施卡和裏查德?蓋爾斯特爾是這個風格最重要的代表。兩戰期間的繪畫表現出了多姿多彩的風格。一方面，對於國際上各種主義的接受伴隨著奧地利特有的風格變化：以赫貝特?博克爾，安東?克裏希，弗蘭茨威格勒或者阿爾賓?艾格—裏恩茨為代表的各種形式的表現主義；以魯道夫?瓦克爾或者塞爾吉烏斯?鮑澤爾為代表的現實主義；以弗蘭茨?茨澤克，L.M.羅赫萬斯基，阿爾弗雷德?威肯鮑，卡裏?豪澤爾等為中心的未來主義，立體主義和抽象派；蓋哈特?弗蘭克，安東?法斯濤爾或者格奧爾格?梅爾科爾對塞尚的接受等。奧地利獨有的特點是“畫家詩人”，如阿爾弗雷德?庫賓，阿爾貝特?帕里斯?居特斯洛和弗裏茨?赫爾茨曼諾夫斯基—奧爾蘭多，他們的作品帶有超現實主義傾向。

　　　　　另一方面，19世紀的傳統，晚期印象主義和世紀轉折時期的風格藝術（如費爾迪南德?安德利，萊奧波德?布勞施泰因和魯道夫?赫爾曼?艾森貝格）的繼續發展構成了納粹統治時期國家藝術的基礎。延續性和與國際藝術重新接軌標誌著1945年以後奧地利繪畫的發展。首先，“藝術俱樂部”起了主要作用。從1947年起，這個俱樂部成為那些追求抽象派藝術以及超現實主義藝術家的聚集地。圍繞著阿爾貝特?帕里斯?居特斯洛，形成了後來被稱作“維也納幻想現實主義”的流派，風格上介於超現實主義和矯飾派之間，特色是在繪畫實踐中採用了極其細膩縝密的風格，主要代表人物是魯道夫?豪斯納，恩斯特?福克斯，安東?雷姆登，阿裏克?鮑爾和沃爾福岡?胡特爾。福利登萊希?洪德瓦塞爾把超現實與抽象矯飾的因素融合在自己的作品裏，一定程度上處於特殊地位。在抽象派藝術裏，出現了各種各樣的派別：滴色上富有表現的抽象派（如漢斯?施濤達赫)，幾何抽象風格（如卡爾?翁格，約翰?福盧曼）和圍繞著“聖斯特凡畫廊”的畫家群（沃爾福岡?霍雷哈，約瑟夫?米爾克，馬庫斯?普拉亨斯基，阿努爾夫如）以及馬里亞?拉森尼克和奧斯維德?奧本胡貝爾那千差萬別富有啟發的風格趨勢。從50年代以來，聖斯特凡畫廊（是由蒙森諾雷?奧托?毛爾創立的）成為奧地利先鋒派的精英薈萃地，文學，電影，建築和設計也被併入其中。維也納的行為主義派試圖從根基上動搖資產階級社會。無論是奧托?米爾，京特?布魯斯或者魯道夫?施瓦茨科格勒在創作行為畫時使用自己的身體，還是在赫爾曼?尼奇的《瘋狂而神秘的戲劇》裏取出動物內臟的情節都成了社會醜聞。阿道夫?弗羅納尋找到了一種富有表現力的女人形體繪畫，克利斯蒂安?路德維希?阿特塞把追求流行藝術的行為畫發展成一種色彩強烈的繪畫，彼得?韋貝爾和瓦利?埃克斯伯特從事于新的視覺媒體。在奧地利，60和70年代的多元化藝術風格表現在視覺文學（海因茨?伽樸邁耶，弗裏德利希?阿赫賴特納等)，具體藝術（如羅蘭德?高施爾），圍繞著“現實”派（弗蘭茨?淩格爾，沃爾夫岡?赫爾茨希等）的現實主義等形式上。

　　　　　 80年代的國際潮流“青年瘋狂派”帶來了對富有表現力的繪畫的專注。在奧地利，卓有成效的代表人物是西格弗裏德?安慶格，胡貝特?施瑪麗克斯，阿洛伊斯?莫斯巴赫等。當代藝術的特點是：傳統的分類概念解體，繪畫擴大到媒體設施，錄影技術，電腦藝術，雕塑藝術等。屬於在國際上取得成就的藝術家有赫貝特?布蘭德爾，恩斯特?卡拉梅勒，彼得?科格勒，瓦爾特?奧布霍爾澤等。

　　　　　雕塑

　　　　　 1938年以前的奧地利雕塑主要有三個流派。這些流派首先表現在世紀轉折時期長久地產生著影響之中，如弗蘭茨?巴爾維希或者米夏埃爾?珀沃爾尼；其次是在以安東?哈納克為主要代表的，部分高大雄偉的表現主義雕塑中；再就是20年代以來被阿爾貝特?貝希托爾德和歐根?施泰因霍夫派所接受的抽象風格趨勢中。從約瑟夫?托拉克—納粹統治時期的國家藝術家之一—起，奧地利在歷史上扮演了一個不光彩的角色。1945年，弗裏茨?沃特魯巴從瑞士流亡歸來，成為奧地利最有影響的，在國際上最知名的雕塑家之一。作為老師，他影響了一代又一代藝術家，如約阿尼斯?阿拉米蒂斯，萬德爾?貝爾托尼，奧托?艾德，魯道夫?霍夫雷納，阿爾夫勒德?赫德里卡，海因茨?萊因菲爾那，約瑟夫?比爾霍夫，安德雷斯?烏爾泰爾等。沃特魯巴是哈納克的學生，也是其取材而定的石刻雕塑藝術風格的繼承人。他從人物形象塑造中創立了一種結構抽象的雕塑形式，並使之在設計維也納—毛爾教堂時昇華為劃時代的紀念碑。50年代初，奧斯維德?奧波胡貝爾以富於啟示的雕塑追求取消了所有的形式，並且對空間作為容體的定義，也就是20世紀雕塑的基本要求之一提出質疑。在奧地利雕塑史上，這種不合形式的雕塑獨一無二，即使與當代雕塑聯繫起來看也佔有很重要的地位。同樣，聖馬卡雷騰（布林根蘭德州）雕塑家研討會的創始人卡爾?普蘭特爾德的沉思石也是如此。70年代裏，雕塑領域開始了對經典現代派和當代發展趨勢的激烈論爭。除了抽象的雕塑典型以外，瓦爾特?比希勒又創立了一種仿古風格的雕塑，而布魯諾?基洛克裏把雕塑日益擴大為巨大而靜止的機器。作為老師，基洛克裏是青年一代奧地利雕塑家的領頭人。像在繪畫裏一樣，傳統的石刻藝術越來越被擴展了的雕塑造型形式所排擠，如在錄影雕塑或者設備造型中。弗拉茨?格拉夫，維利?科普夫，布利吉特?克萬茲，弗蘭茨?維斯特，海默?曹貝尼格等年輕一代奧地利藝術家活躍在國際展覽舞臺上。

　　　　　建築

　　　　　 20世紀初，奧地利建築中出現了三個偉大的名字：奧托?瓦格納，約瑟夫?霍夫曼和阿道夫?羅斯。瓦格納創建了維也納青年藝術風格最重要的建築（施泰因霍夫教堂，郵政儲蓄銀行)，並作為老師影響了後來一代建築師。約瑟夫?霍夫曼是維也納手工藝場的共同創建者和布魯塞爾“施托克萊特宮”整體藝術品的建築師。阿道夫?羅斯不懈地與裝飾作鬥爭，贏得了世界聲望。他是空間計畫風格的創始人，位於胡浮堡宮對面的“羅斯大樓”的建築師。兩戰期間，維也納出現了大型住宅建築（如卡爾—馬克思—庭院，是由卡爾?艾恩設計的)，成為“紅色維也納”社會要求的見證和後來社會福利住宅建築的主導形式。克萊門斯?霍爾茨麥斯特是薩爾茨堡音樂戲劇節劇院和安卡拉（土耳其）政府區的建築師，他代表了一種融表現主義風格趨向和阿爾卑斯山傳統建築風格於一體的建築風格。恩斯特?普裏施克設計建造的維也納—利興勞工局是功能主義建築風格為數不多的典範之一。約瑟夫?弗蘭克和奧斯卡?施特納德深刻地影響了奧地利的別墅建築和奧地利工廠聯合會的建築。由國際建築師參與建造的維也納工廠聯合會的住宅群屬於建築史上最卓越的成果之一。與在繪畫中不同，納粹統治在建築上導致了較大的停滯。最重要的建築師被迫流亡：普裏施克流亡新西蘭，弗蘭克逃往瑞典，霍爾茨麥斯特流亡土耳其，舉不勝舉。經過50年代的重建階段之後，到了60和70年代，奧地利的建築師才獲得了一系列有吸引力的建築任務，並且日益在國外顯露頭角。奧地利建築師首席使節羅蘭德?萊納繼維也納市體育館之後，又設計建造了不來梅和路德維希港（二者都在德國）市體育館。他以自己的密集平面建築（如林茨附近的花園城市普赫瑙，上奧地利州）哲學加入了為人性化居住形式而鬥爭的行列裏。卡爾?施萬策為1958年在布魯塞爾舉辦的世界博覽會設計建造了奧地利展館，直到2000年，它在維也納被用作20世紀博物館。施萬策還設計建造了奧地利駐巴西利亞大使館。

　　　　　“第4建築設計組”（威廉?霍爾茨鮑爾，弗裏德利希?庫倫特，約翰內斯?施帕爾特）以薩爾茨堡—帕施教堂，薩爾茨堡聖約瑟夫神學院和施泰爾—恩斯萊藤心理治療中心（約翰?格斯特伊也參與了建造）的建築引起了轟動。他們的共同點是一種新的結構思維模式，受益於薩爾茨堡夏季培訓學院著名的康拉德?瓦克斯曼建築研究班。古斯塔夫?佩希爾以其對奧地利廣播電臺各州演播室的建築構想贏得了國際上的認可。另外，他在德國擴建了法蘭克福施泰德爾藝術研究院和波恩藝術展覽館，獲得普遍承認。威廉?霍爾茨鮑爾設計了阿姆斯特丹市政大廈和歌劇院。除了維也納地鐵以外，霍爾茨鮑爾首先實施建造了像布雷根茨市政大樓，薩爾茨堡大學或者維也納IBM大樓等大型建築。

　　　　　 60年代早期，漢斯?霍賴因創立了烏托邦式的建築風格，因此奠定了他的聲譽。他因建造維也納傳奇式的萊蒂蠟燭店而榮獲普裏茨克獎。在進行了許多商行改建（如紐約費根畫館）之後，他才得以在德國實施自己的第一個大型建築任務，即建造蒙新格拉德巴赫的阿普泰貝格博物館，接著是法蘭克福現代藝術博物館。霍賴因建造在維也納斯特凡廣場的“哈斯大廈”成為後現代風格的紀念碑。奧托?烏爾創立了富有吸引力的共同參與建築模式，未來的承租者已經被納入設計過程中。這種模式也是埃爾弗裏德?胡特研究的一個主題。60年代裏，胡特是京特?多邁尼格的合作夥伴，並且與他一起設計了格拉茨（斯泰里亞州）天主教神學院。70年代裏，多邁尼格完成了維也納—法沃裏特中央儲蓄銀行的建造，以有機的鋁結構外表轟動一時。他屬於“格拉茨派”，其中還有克勞斯?卡達，弗爾克?吉恩科，卡爾拉?克瓦爾斯基/米夏埃爾?斯奇茲科維茨，他們像“弗拉爾貝格的建築藝術家”一樣，通過現代派的發展趨勢打破了地方主義。60年代後期，藍天合作社（沃爾夫?D.普裏克斯和赫爾姆特?斯為岑斯基）和豪斯—魯克& CO.（勞立茲?奧特納，京特?紮姆普，克勞斯?品特）抽象的，烏托邦式的建築風格嶄露頭角。藍天合作社的建築作品，如聖菲特（凱恩藤州）的考古建築而今屬於國際上最知名的解構主義代表作。勞立茲?奧特納贏得了維也納展覽館—第二共和國最大的文化建築綜合設施—博物館區設計的角逐。赫爾曼?切希代表著典型的維也納建築風格，基於弗蘭克和羅斯傳統，他設計的酒館飯店成為維也納飲食行業的主導。在維也納—布賴騰福特的一幢住宅樓裏，赫爾姆特?利希特把高新技術玻璃外表與個性化居住單元結合在一起。阿道夫?克裏沙尼茨採用強調色彩豔麗的鋼結構建造了維也納卡爾廣場的藝術大廳。

　　　　　博物館和陳列館

　　　　　奧地利的大型博物館不僅是重要的文化財產保存地，而且也是重要的研究場所。當年的皇家收藏室構成了國家博物館的核心。“藝術歷史博物館”收藏著從古典時期到19世紀的大量珍貴文物，首先是因為珍藏著布魯蓋爾的油畫而舉世聞名。“藝術歷史博物館”是第一個在新聯邦博物館法基礎上獲得獨立法人資格的聯邦博物館，並於1999年1月1日轉變成了一個聯邦科學機構。在胡浮堡宮的“世俗和宗教珍寶館”裏，保存著“神聖羅馬帝國”和當年奧地利哈布斯堡王室的無價珍寶和象徵物。在被命名為胡浮堡宮“新宮”的大樓裏，除了古老樂器收藏室和宮廷狩獵和武器陳列室以外，還坐落著1978年建立的以弗斯博物館。“藝術歷史博物館”備受注意的特別展覽可以在哈拉赫宮和藝術家之家裏觀顧。屬於藝術歷史博物館的還有美泉宮的瓦根堡和蒂羅爾州的阿姆布拉斯宮陳列室（作為分支機搆）。與“藝術歷史博物館”對面的“自然歷史博物館”擁有大量的收藏品和許多孤本，是世界上最重要的自然博物館之一。“阿貝蒂納版畫陳列館”收藏著1百多萬張作品，其中包括阿爾布萊希特?丟勒的素描畫，是世界上收藏最豐富的版畫陳列館。在阿貝蒂納陳列館因施工關閉期間，位於卡爾廣場的研究院大樓用於特別展覽。“造型藝術研究院銅版畫陳列館”也展示著一大批引人注意的版畫作品。造型藝術研究院同時擁有一個重要的油畫陳列館。維也納白樂宮的“奧地利畫廊”收藏著中世紀和巴羅克時期獨具風格的奧地利藝術的見證以及19和20世紀世界和奧地利的藝術品。奧伽藤的古斯迪努斯—阿姆布羅斯博物館也是“奧地利畫廊”的一部分，其中展放著藝術家當年的畫室，主要用來展覽青年藝術家的作品。作為分支機搆，布林根蘭德州的哈爾布圖恩宮也加入了“奧地利畫廊”。羅布克維茨宮裏的“奧地利戲劇博物館”擁有1百50萬件收藏品，在世界同類博物館中名列前茅。

　　　　　列支敦士登宮的陳列館和“20世紀博物館”屬於“維也納路德維希基金會現代藝術博物館”的一部分。到2000/2001年，這兩個博物館展覽了20世紀奧地利和國際世界創作的重要作品。 2001年，“維也納博物館區”投入使用，其中包括萊奧波德博物館（是在19世紀奧地利藝術最重要的私人收藏基礎上建立的），“維也納路德維希基金會現代藝術博物館”（最大的歐洲現當代藝術陳列館之一）和“維也納藝術大廳”（維也納市國際和現當代藝術展覽機構）的新建築。這個擁有60,000㎡使用面積的博物館區屬於世界上十大文化區之一。 MAK（“奧地利應用藝術博物館”）建立於1864年。作為歐洲大陸上最古老的應用藝術博物館，MAK收藏了歐洲和東方一流的手工藝品，也包括當代建築和設計樣品。維斯基希納施特拉瑟大廈的兩層展覽大廳供奧地利應用藝術博物館舉行大型展覽用，而位於施圖本環形大街的 MAK畫廊舉辦不定期的小型展覽，展示當代世界藝術。作為分支機搆，維也納—珀茨賴因多夫的蓋米勒宮加入了奧地利應用藝術博物館，其中陳列著索貝克的收藏，並且每年在這些陳列室裏舉辦各種主題展覽。1994年8月，奧地利應用藝術博物館建立了“洛杉磯藝術和建築中心”，目的是促進當代藝術和試驗建築風格的國際交流。從1995年以來，阿倫貝克帕科炮塔裏的MAK當代藝術倉庫提供了1,400㎡的展覽面積，展示收當代藝術的主要收藏品。維也納“猶太博物館”除了有一個固定的展覽外，還不定期地舉辦猶太文化歷史展覽。“民族文化學博物館”不僅管理著所有非歐洲文化的稀世珍寶，而且也經常進行實地考察。維也納“技術博物館”在進行了全面整修之後重新作了調整，設有“自然和認識”，“技術圖片”，“重工業”，“蒸汽機和礦山開採”，“樂器”和“交通”等展室。1999年6月17日，技術博物館以“交通”展室為開幕展覽，重新對外開放。“奧地利民俗博物館”把科學保護民俗，特別是奧地利民俗視為己任。同以研究東歐和東南歐的民俗學為重點的基特塞宮（布林根蘭德州）“民族志學博物館”一樣，民俗博物館也屬於協會博物館一類。設在當年兵營裏的維也納“軍事歷史博物館”被稱為“第二珍寶庫”。除了戰利品以外，這裏也展出了皇位繼承者弗蘭茨?斐迪南1914年在薩拉熱窩遭到槍殺時乘坐的汽車。對醫學愛好者來說，約瑟夫努姆宮裏富有藝術價值的蠟像陳列館提供了特別的稀世珍品。聯邦病理學—解剖學博物館設在維也納老普通醫院所謂的“瘋人塔”裏，其中陳列著各種各樣舉世罕見的收藏品。在過去幾年裏，私立機構開始以驚人的方式，越來越多地豐富著維也納的展覽活動。這裏值得一提的是維也納藝術大廳，奧地利銀行藝術論壇，勞動與經濟銀行股份公司基金會，維也納藝術家之家，普通基金會，萊弗伐森保險公司和埃克斯納蓋塞藝術大廳。各聯邦州也擁有一流的藝術歷史和科學陳列館：維也納市“歷史博物館”，聖珀爾藤的“下奧地利州博物館”，艾森施泰特的“布林根蘭德州博物館”，林茨的“弗拉西斯克—下奧地利州卡洛林努姆博物館”，薩爾茨堡的“盧佩迪努姆州陳列館”，格拉茨的“約翰努姆州博物館”，克拉根福特的“凱恩藤州博物館”，因斯布魯克的“費爾迪南德姆州博物館”，“弗拉爾貝格州博物館”以及“霍恩納姆猶太博物館”（弗拉爾貝格州），另外還有許多其他博物館經常服務於專門主題。

　　　　　國際文化交流

　　　　　文化協定

　　　　　在1989年後中歐和東歐急劇變革的過程中，文化合作領域出現了全面變化。由於這些變化，那些迄今與中歐和東歐國家存在的文化協定部分已經到期，或者本來形式上的合同夥伴已經不再存在（南斯拉夫，捷克斯洛伐克，蘇維埃社會主義共和國聯盟）。在處理已經存在的以及實際上繼續執行的文化協定時，呈現出一種新的合作模式，導致這些協定未來不過是些非常靈活的結構框架。因此，這種新的文化協定模式使文化創造者在避開可能的官僚障礙情況下，可以更有目的和更有成效地進行文化交流。在藝術領域內，“奧地利文化聯繫”協會能夠在1989年後政治轉折的國家裏實施很有價值的建設性工作。除了資金上大力支持具體文化專案外，也越來越注重在薩爾茨堡國際文化和管理中心培訓文化管理人員，加強文化贊助體系的培訓措施。在歐洲委員會裏，奧地利向文化委員會的全部文化專案都派有專家，共同在領導地位上協作實施。同樣，奧地利也承擔了音樂方面（如在一年一度的世界文化報告中）的國際義務，對聯合國科教文組織的文化工作給予了很有價值的支援。此外，她也為聯合國科教文組織制定了一些領域的研究計畫，參加了“阿施貝格—布爾薩利藝術家體系”，分別接收來自非洲，亞洲和拉丁美洲聯合國科教文組織地區各兩名造型藝術家，舞蹈家和音樂家赴奧地利進行短期培訓和深造。聯邦總理府藝術部負責造型藝術和照相技術的專業部門進一步向來自世界各地的青年藝術家提供在奧地利的“藝術家研修專案”，同時也為奧地利藝術家在國外提供工作室。值得強調的是，在保持民族和文化認同性的情況下，奧地利與許多國家之間所進行的短期而深入的國際藝術交流符合全球化發展趨勢。奧地利參加了歐盟全部文化專案。這些項目為奧地利藝術家在國內外的工作帶來了很有價值的促進和經濟上的支持。歐盟的擴大也給藝術領域帶來了新的推動。在奧地利的宣導下，中歐和東歐預備加入歐盟國家越來越被強有力地納入對話裏，從而使這些國家從2000年秋天起就有可能進一步參加“2000文化”歐盟計畫。對奧地利文化舞臺來說，由於這個計畫的拓展，出現了許多新的可能性。許多中歐和東南歐國家表明有興趣與奧地利進行文化交流。奧地利的藝術創作者也就有可能實現醞釀已久的願望，與來自預備加入歐盟國家的夥伴共同進行專案研究。

　　　　　在國外的奧地利文化

　　　　　為了長期加強文化關係，介紹奧地利文化合乎時代的形象，奧地利分別在阿格拉姆，貝爾格萊德，柏林，伯爾尼，布達佩斯，布加勒斯特，布魯塞爾，伊斯坦堡，開羅，基輔，克拉科夫，盧布卡雅那，倫敦，馬德里，米蘭，墨西哥，莫斯科，紐約，渥太華，巴黎，布拉格，普雷斯堡，羅馬，德黑蘭，特拉維夫，東京，華沙和華盛頓設立了隸屬於奧地利外交部的專設機構。這些機構從計畫和組織上支持文化和科學交流，並且力圖通過採取資訊與活動措施，使得與奧地利相關的主題盡可能達到廣大範圍的影響（研討會，音樂會，詩人朗誦會，展覽，電影周，德語班，報告，出版物，發放獎學金，諮詢和資助科研計畫，記者服務等）。每個專設文化機構在很大程度上都具有組織各類活動的自由。她們尤其重視與各個所在國家文化主管部門進行合作，並且盡可能廣泛地分佈組織活動的地方。一種特別形式的專案是建立奧地利圖書館。這個項目開始於1989年。這些圖書館是以夥伴關係形式組織的，最終應該發展成“小型文化研究所”，體現了奧地利文化的區域性中心。目前，在20個國家建立了將近50個奧地利圖書館，主要分佈在中歐和東歐地區。凡是沒有設立專門文化機構的國家，奧地利文化和科學的介紹任務則由奧地利駐外代表機構負責實施。另外，由奧地利外交部資助的雙邊協會也擔當著重要的傳播角色，如的里雅斯特的意奧文化協會，或者倫敦的英奧交流協會。其他聯繫中心是那些以別的方式謀求與奧地利建立文化和科學關係的大學學院和文化協會。奧地利通過提供資訊材料，共同組織和資助與奧地利相關的活動，支持這些機構的工作。

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

【序號】：7999

{{出國指南/內容底部}}