音樂歌詞/06年十大最佳音樂專輯
推薦歌手
周傑倫 | 阿杜 | 劉德華 | S.H.E |
蔡依林 | 張學友 | F.I.R | 孫燕姿 |
陶喆 | 周傳雄 | 王心淩 | 林俊傑 |
劉若英 | 梁靜茹 | 王菲 | Beyond |
五月天 | 任賢齊 | Twins | 王力宏 |
5566 | 潘玮柏 | 孫楠 | 伍佰 |
張信哲 | 羽泉 | 周華健 | 羅志祥 |
刀郎 | 鄧麗君 | 張韶涵 | 龐龍 |
光良 | 韓紅 | 陳小春 | 水木年華 |
謝霆鋒 | 陳慧琳 | 花兒樂隊 | 趙薇 |
王傑 | 張惠妹 | 黎明 | 蕭亞軒 |
譚詠麟 | 林憶蓮 | 李克勤 | 範玮琪 |
蔡依林《舞娘》
作為今日臺灣樂壇最像國際級巨星的女歌手,蔡依林(蔡依林新聞,蔡依林音樂,蔡依林說吧)今年的這張《舞娘》也頗有幾分國際水準的風範——可惜只是風範而已,因為除了扎實工整的舞曲節奏和各種前沿元素的調用,這張唱片就沒什麼可聽的了。
難聽的旋律和土氣逼人的歌詞就不用說了,那幾首老式情歌更是旋律、編曲、情感幾面不靠,使這張本來有戲突破一下的唱片最終淪為了半調子之作。也是因為這種意識上的不扎實,專集中本來頗可圈可點的地方——如《Mr Q》中生猛扎實的Breaks節奏——也不幸被整體的平庸淹沒。
雖然如此,但《舞娘》在今年的臺灣樂壇仍然很出挑,不是因為它有多好,而是大多數的唱片都太不靠譜了。不過可貴的是,蔡依林一直能讓我們感受到她搞出國際水準的野心,這也正是今日比著誰更賤的華語樂壇所急需的精神。因此,雖然《舞娘》離它本該達到的水準還相去甚遠,但卻仍是今年最與國際流行音樂潮流合拍的中文唱片,也由此證明了她仍是最有希望玩出東西來的臺灣女歌手之一。
陳奕迅《what's going on……》
在今日千人一面之香港樂壇,陳奕迅(陳奕迅新聞,陳奕迅音樂,陳奕迅說吧)大概是最會兼顧市場和個人風格的一位大牌兒藝人。在逐步確立自己在歌壇的地位後,他在今年推出的這張幕後強人雲集的《What’s Going On……》中也越來越注意凸顯其個人的音樂特質。不光是那些一聽就能覺出個性來的曲目,而且像《富士山下》這樣的K歌之作也能給人以不同凡響的感覺。
對於聽來聽去都整齊劃一的粵語歌市場來說,陳奕迅給了大家驚喜的理由。在這樣一張唱片裏,陳奕迅已經憑藉其精彩的演唱和對曲風的準確把握鞏固了他近來竭力突出的個性化藝人風範。因此,陳奕迅的這張專集雖然聽起來不太像K歌天王的作品,但也為其他的唱片公司和藝人指出了一條新路:東西做得怪不一定就賣不出去,在音樂上多下點功夫多花點錢還是值得的。
楊乃文《女爵》
與多年前那個銳氣十足、總是處在主流邊緣的楊乃文相比,現在的楊乃文顯得更加內斂,並在多年的沉澱後顯示出更深沉的力量。正因為如此,這張《女爵》在初聽之下會讓很多人頓感失望,因為它沒有了楊乃文的“狠勁兒”,但在安靜的背後,楊乃文仍然保持著高傲而內省的姿態,只是這次她換了一種方式而已,而且楊乃文的唱腔也保持著超高的水準。
除此之外,《女爵》這個標題也標識著楊乃文處於主流與非主流之間的那種特殊的角色,既不是在聚光燈下扮演尤物的舞娘,也不是在地下舞臺上輕聲低吟的獨歌者——雖然她原先考慮的唱片名是《繼續》。從這個角度來看,無論是碟內的音樂還是楊乃文的演唱,這張《女爵》都是今年最自然的一張唱片。
李宇春《皇后與夢想》
其實這是張不錯的唱片,但是很不幸,它的主角是李宇春(李宇春新聞,李宇春音樂,李宇春說吧),所以《皇后與夢想》遭受惡評這件事其實在它問世之前就已經註定了。但是在評論之外,這張唱片也給了大家一些希望。這張《皇后與夢想》中其實頗有幾首好歌,而且製作人在對風格的拿捏上也很見功力,甚至可以說,像碟中《Loving》那麼出色的曲目,在今年的整個內地唱片市場上都很難得一見。而其他一些歌(如標題曲《皇后與夢想》)也能表現出幕後英雄們的獨具匠心。
話說回來,作為去年超女三甲中唱功並不太被看好的一位,李宇春個人的表現也不算太糟糕。在今年令人哭笑不得的內地音樂市場上,這張《皇后與夢想》堪稱是少數讓人不至絕望的流行音樂唱片之一。
周傑倫《依然範特西》
在《十一月的蕭邦》評價明顯走低之後,周傑倫(周傑倫新聞,周傑倫音樂,周傑倫說吧)今年的新專集《依然範特西》算是一張回潮之作,新專集中的周傑倫終於又回歸到了他精彩的節奏編程和獨特抓人的周范兒旋律。在歌詞方面,周董自己的詞作依然“氣派”;黃俊郎則被方文山越甩越遠——前者的失敗也讓我們更加認識到了後者的厲害。
值得注意的是,在音樂之外,這張專輯充斥著太多的話題,老牌過氣的臺灣男歌手,很沒口德的狂損各路模仿者,這張唱片的音樂就快要被話題淹沒了。作為“近幾年來臺灣發生的最好的事情”(蔡康永語),把專輯搞得遍地花邊似乎是略失本分,不過周董現在是如日中天,怎麼玩也都是他自己的事兒,只是希望他別忘了做音樂——雖然以他現在的人氣,周董就是發一張加長版的《4’ 33’’》,也一樣能賺得盆滿缽溢。
竇唯/譯樂隊《雨籲》
這是一張很難評論的唱片,一方面,碟中的音樂精彩得令人叫絕,如果拿到國際上估計能滅倒他們一大片;另一方面,該唱片的主唱的遭遇實在令大陸音樂市場蒙羞——他在今年最受媒體關注的事件竟然是燒了一輛車。
一個最不會跟媒體(甚至跟人)打交道的藝人,卻在今年招來了最大的媒體是非,然後又拿出了這張在今年華語樂壇堪稱鶴立雞群的出色唱片。對於竇唯來說,2006大概是他所經歷過的最荒誕的一年。
而更該讓樂壇羞愧的是,在大家還在爭先恐後抄外國人甚至抄自己的時候,這位拋棄樂壇多年的強人卻幾乎已經站在了世界的前面。從這個意義上說,《雨籲》是竇唯和譯樂隊做給自己聽的唱片,同時也更是他們奏給未來的音樂——如果那時候還有人記得他們的話。2006年,《雨籲》代表了這一年華語樂壇的最高水準。
麥田守望者《我們的世界》
對於很多80年代出生的人來說,不管聽不聽搖滾,麥田守望者都是一個難忘的少年印記,而在隨原公司一起淡出樂壇多年後,他們在今年又拿出了一張新專輯來進攻主流市場。
與年輕時玩性十足的音樂取向相比,麥田守望者06年發行的這張《我們的世界》更像是一張純粹的搖滾樂唱片,而且它以標準的搖滾樂語言和動聽的流暢旋律讓主流市場再次意識到,搖滾這種東西也不是非得難聽加糙漢子不可。而對聽眾來說,這張唱片最大的價值則在於真誠的態度和老樂隊對音樂語言的熟練把握。雖然也是這種熟練,也使得這張唱片缺少了當年音樂中那種令人驚喜的靈光一閃。儘管如此,在老牌樂隊紛紛退化得裏外不是人、地下樂隊越玩越地下的2006年,麥田守望者的這張《我們的世界》仍然是最好的一張內地搖滾唱片。
新褲子《龍虎仁丹》
在2006年的內地非主流樂壇上,新褲子的《龍虎仁丹》大概是最出彩而討巧的一張唱片。它的出彩之處在於新鮮有趣,而討巧之處則在於過於新鮮有趣,以至於大家都忘了唱片裏的音樂其實並不太好聽。
沒錯,新褲子所嘗試的是中國音樂人在《西遊記》配樂之後從來沒嘗試過的路線,但這也不能解釋標題曲《龍虎仁丹》中整體編曲的失調,以及《神秘的香波》裏龐寬那令人髮指的唱腔。
從九年前發行第一張專集開始,新褲子就一直是中國樂隊中最會玩合成器的一個,但《龍虎仁丹》卻說明,他們還是更適合把這種優勢作為搖滾曲風的點綴,而不是像這張唱片一樣用它來支撐整個編曲。因此,新褲子的這次出手雖然博得了滿堂采聲,但並不能說明他們這一新嘗試的成功。不過,也正因為如此,這張唱片所受到的好評也在提醒我們,學外國人不一定要學那老幾樣,大部分在國外火過的東西,國內還從來沒人抄過呢。從這個角度來說,新褲子的這張《龍虎仁丹》堪稱2006年華語樂壇最具啟發性的唱片。
宋祖英《百年留聲》
可以想像的是,要不是這張唱片拿了今年格萊美的跨界音樂獎提名,中國的大部分樂迷都不會知道宋祖英(宋祖英新聞,宋祖英音樂,宋祖英說吧)還出過這麼一張唱片。更可以想像的是,對於滿世界找新鮮的美國人來說,這種交響樂和中國民族唱法的結合實在是太酷了,以至於他們激動得不知所措,最後給了它這麼一個提名。
說實話,這種提名並不能讓我感到高興,因為中國的現當代音樂們在這種結合的基礎上已經做出了太多偉大的作品,而美國的評委們竟然一直到2006年才從一張翻唱專集中發現這一路線的美妙,這至少也說明了他們作為既專業又專門的音樂評論家,對中國音樂發展的這種令人反感的漠不關心。從這個意義上說,如果宋祖英最終得獎,那她所獲得的肯定將不只是屬於她個人的,這一獎項所代表的榮譽將由她和她之前無數為這種中西結合做出貢獻的音樂家共同領受。
金海心《獨立日》
金海心(金海心新聞,金海心音樂,金海心說吧)是內地樂壇上少有的既有嗓子又有好歌的老牌歌手之一,06年她在華納旗下發行的這張《獨立日》也是這一年內地樂壇少有的驚喜之作。和曾經輝煌的《那麼驕傲》一樣,金海心在這張唱片中仍然帶著淡得幾乎無法察覺的文藝腔,所以也成功地維持了她市場評論兩面討好的優良傳統。這一特色的集中體現便是那首頗受推崇的《Lolita》。雖然又是文學童話大串聯又是秀法語,但也沒有超過大眾樂迷的理解極限,比起曹方的“看不懂”歌詞和大路貨歌手的土氣俗套,金海心的這張專集巧妙地踩在了這兩者之間,既不無知又不自戀,而且又有著輕逸的編曲結構,很難會被市場視作雞肋。因此,這張《獨立日》也是06年內地樂壇極具指向性意義的一張唱片。