唐詩宋詞/詩歌寫作技巧(下)

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第五講 詩歌模式


  模式對教學作用很大。有人不贊成,認為束縛作者。這是片面的,甚至可以說沒有掌握創作和教學的要領。文體就是模式。不過初學者不必照搬,創作一段時間後要有意識地拋開模式,發揮創造力,任意起草。詩歌模式大致有九種。


  象徵模式


  這一模式可以說是詩歌的傳家寶,又稱多層式:在文字符號的視覺層面上給人以形像, 同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象徵體是表層的、明晰的,甚至可能是被傳統理性所規定的,如梅蘭松竹、長城等。而被象徵的本體卻是隱蔽的、模糊的。 兩者關係要有任意性,便於發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來,形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點,而其他屬性相距越遠越好。


  中心方法是選擇形象,形成象徵意象。意象, 又稱藝術形象,可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要),最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象——客觀事物, 外在于作者,但最終為作者生命本質所物件化。兩者結合為意象,而兩者成分的多少及關係的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法,即重意的浪漫主義和重象的現實主義, 也成為表現論和反映論的淵源。象徵意象比一般意象來說, 有特定的要求:成為全詩的中心形象。最佳象徵意象,其涵義是無限的,盡可能表現作者內心世界,成為一個藝術個性的宇宙。


  一般來說,這類詩歌標題就寫出了象徵體(甚至是人物)。但是,內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。


  空 氣


  好一會屏息靜氣,


  我多想聽到你!


  可你安然靜謐,


  你有怎樣的話語?    

  伸出顫慄的手指,


  我多想撫摸你!


  可你無影無蹤,


  你有怎樣的形體?


  睜大渴望的雙眸,


  我多想看到你!


  可你透明無色,


  你有怎樣的美麗?


  可是我清清楚楚,


  我一刻也離不開你!


  我的生命裏有你,


  你隨著我的一呼一吸……


  在這首小詩中,空氣成為結構中心的象徵意象。安然靜謐、 透明無光、無影無蹤的空氣, 卻蘊含了作者的無盡心意——既是純真高尚的愛情又是無限的人生追求, 那樣真切地支配著作者的生命,又那樣緲遠,可望而不可及。大多數人何嘗不是如此!


第六講 詩歌模式

  【橫斷模式】


  這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷,描寫一系列形像,或者使用一系列比喻,以抒發作者感情,表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。


  【縱貫模式】


  這類詩歌以作者觀察點的推進為線索,隨著時間的推移或者空間的展開,把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長,多是敍事詩。


  【昇華模式】


  這類詩歌一般分為兩部分,前邊是較平緩的鋪墊,後邊翻出新意,造成引人注目的突進,使情思與意境昇華到一個新的高度。 “言志”的舊體詩詞大都採用這種模式,前邊寫景,情景交融, 後邊寫“志”,志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。


  【串珠模式】


  這類詩歌由幾個並列的相同結構並有部分相同詩句的部分組成。反復詠歎。《詩經》較多這類詩歌。


第七講 詩歌講座


  【自白模式】


  直接抒發感情,使用論斷式的議論,又稱議論模式。淵源流長,浪漫主義大都採用抒情化議論,即自白。政治詩、哲理詩許多屬於這種“傳統自白”。這種自白不容易寫好,首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水準。在西方現代派中,惠特曼的《草葉集》承前啟後,大量使用自白,以至於美國詩歌自50年代後以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表,形成了自白派,佔據主流地位。我國80年代“第三代”詩歌大部分都屬於“自白”詩。與前期浪漫主義自白不一樣,當代詩歌中的自白可以稱為“反傳統的自白”:有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式,其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子裏。多用第一人稱,不拘格律,以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私,有時觸及社會,進行某種程度的批判。“自白”詩歌對語言、形式和意味更加強調,甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌,自稱為“玩”詩歌。作為詩歌整體的一種探索,“自白詩”可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。


  【象形模式】


  詩行排列成中心形象的形狀,成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。 又如臺灣詩人白荻的詩歌,猶如一幅山水畫(詩行從右到左,字詞從上到下), 比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。


第八講 詩歌模式


  【現代模式】


  從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同,而且認為內容即形式、形式即內容,因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、 他人甚至自我的分裂和荒誕,反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心——實際上只是變幻多端,高深莫測的本能(欲望,尤其是性欲) 和下意識。採用的方法主要有:①思想知覺化, 即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合, “象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)”。如詩中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮濕的靈魂在發芽”。②自由聯想。 這種聯想不是事物本身固有的,為大家所公認的,而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。 如“陽光是從太陽裏踢出的足球”。③語言形式隨心所欲地變化, 用於暗示某一瞬間的感覺、想像和精神狀態。


  如前面所引述的E·Cummings《太陽下山》。


  【會意模式】


  這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形, 顯示某種意義趨向。如《太陽下山》後半首的詩行排列, 暗示鐘聲在大風中高低起伏。


  又如:中秋月


    桑恒昌


    自從母親別我永去,


    我便不再看它一眼,


    深怕那一滴淚水


    落下來


    濕了人間。


  附:詩歌現狀


  一是傳統現實主義詩歌--理性化的內容。如郭小川的《青紗帳--甘蔗林》。如《粉筆吟》。


  二是朦朧詩--不朦朧的本質。如顧城的《睜開眼》。


  三是第三代--先鋒派,超前派等。


  四是“熱潮詩”。如汪國真的詩。

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